'Originalgraphik' ist der korrekte Ausdruck, der alle gezeichneten, gemalten und gravierten Werke eines Künstlers auf einem starren Medium definiert: Metall, Stein, Holz, Linoleum, Celluloid- oder Rhodoid-Platte usw., die nach dem Einfärben auf ein Blatt Papier übertragen werden. Diese Übertragung wird durch die Verwendung einer Druckpresse erleichtert. Das Ergebnis wird als Druck, allgemein als Gravur, Abzug, Tafel oder Blatt bezeichnet. [...]
[...] Damit das Medium weder beschädigt noch abgenutzt wird, erfolgt die Vervielfältigung dieser Abdrücke – genannt Auflage – unter Verwendung einer Modellplatte, die als Druckplatte bekannt ist und die der Künstler dem Drucker übergibt. Im Allgemeinen bestimmt diese Druckplatte die Anzahl der Kopien, d.h. der Abzüge, die der Künstler wünscht. Der Drucker ist dafür verantwortlich, die gleichmäßige Qualität der Auflage in Bezug auf die ursprüngliche Gravur der Druckplatte sorgfältig sicherzustellen. Wenn die Qualität nachlässt, betrachten der Drucker und der Künstler die Druckplatte als fehlerhaft. Alle Drucke, die an den Künstler zurückgegeben werden, werden dann von ihm signiert und im Allgemeinen seit den 1980er Jahren von ihm oder vom Verleger des Drucks nummeriert. [...]
[...] Vor dem endgültigen Druckabzug wird eine sehr kleine Anzahl von Abzügen gedruckt, um die Wahl des Papiers und die Farbe der Tinten zu optimieren. Dies sind Atelierabzüge, die Probedrucke genannt werden. Der Künstler wählt den besten aus und versieht ihn handschriftlich mit dem Vermerk 'Bon à tirer' (Druckfreigabe) und signiert ihn dann. Die Auflage wird dann erstellt. Ein sehr kleiner Teil dieser Auflage ist für den Künstler reserviert. Diese werden Künstlerabzüge genannt. Sie sind nicht nummeriert oder haben manchmal spezielle Nummern, um sie als solche zu identifizieren. Diese Abzüge kommen immer zusätzlich zur normalen, kommerziellen, nummerierten Auflage hinzu. Vor dem endgültigen Druckabzug und nach ein oder zwei Probedrucken kann der Künstler entscheiden, dass sein Werk sein Ideal nicht erreicht hat. In diesem Fall würde er seine Platte nehmen und seine Arbeit mit denselben oder anderen Techniken fortsetzen und dann ein oder zwei neue Probedrucke drucken lassen oder sie selbst drucken. Die ersten werden 'Zustandsdrucke erster Zustand' und die zweiten Abzüge 'Zustandsdrucke zweiter Zustand' genannt. Dies setzt sich fort, bis der Künstler aufhört, die Gravur zu modifizieren. Picasso erreichte achtzehn, zwanzig und sogar einunddreißig Zustände. Es ist notwendig, dieselbe Platte zu verwenden, damit es Schritte gibt – das heißt Werkzustände. Wenn sich die Platte ändert, wird es als eine andere Gravur betrachtet, selbst wenn das Motiv identisch ist.
Kupfer ist ein weiches Metall. Jedes Mal, wenn ein Druck gemacht wird, muss das Kupfer eingefärbt und dann mit einem Blatt Papier durch die Presse geführt werden. All diese Vorgänge nutzen die mikroskopische Rauheit des Kupfers, die in jeder vom Graveur gemachten Gravur existiert – vor allem bei Kaltnadel und Grabstichel – und diese Rauheit ist unerlässlich, um schöne Schwarztöne auf dem Abzug zu gewährleisten, weil sie die Tinte vor dem Druck zurückhalten. Um dieses Problem zu lösen, wurde die Abscheidung durch Galvanisierung entwickelt. Dies besteht darin, ein härteres Metall auf eine gravierte Kupferoberfläche galvanisch abzuscheiden, und wurde bald als Verstahlung bekannt. Dieser Begriff ist technisch nicht korrekt, denn obwohl man chemisch reines Eisen mittels Elektrolyse abscheiden kann, kann man auf diese Weise keinen Stahl abscheiden. Das Eisen ist jedoch härter als Kupfer, und wenn die Eisenschicht zu verschleißen beginnt, wird der Verstahlungsvorgang wiederholt. Dies bewahrt die gleichmäßige Qualität der Drucke bis zum Ende der Auflage.
Fasen, Abschrägungen und Abfasungen sind Begriffe, die sich auf das Entfernen der scharfen Kanten der vier Ränder einer Kupfer- oder Zinkplatte beziehen, die man mit einer Feile oder einem Schaber durchführt, damit das Abzugspapier nicht beschädigt wird, wenn der Druck unter der Presse ist (dies wird als Plattenschnitt bezeichnet). Im Allgemeinen haben die Probe- oder Zustandsdrucke diese Abfasung nicht, die normalerweise kurz vor der endgültigen Auflage durchgeführt wird.
Der Griffel, eine Art Stift mit einer Stahlspitze – genannt Kaltnadelstift (ohne Bindestrich) –, wird verwendet, um auf blankem Kupfer oder Zink zu zeichnen. Die so erhaltene Linie wird Strichelung genannt. Wenn eine Strichelung eine andere kreuzt, wird die zweite Kreuzstrichelung genannt. [...]
[...] Der nach dem Einfärben und Drucken erhaltene Druck wird als Kaltnadel (ohne Bindestrich) bezeichnet. [...]
[...] Derselbe Griffel kann verwendet werden, um auf einer Metallplatte zu zeichnen, die zuvor mit einem isolierenden Firnis bedeckt wurde. Wenn die Zeichnung fertig ist, wird diese Platte in ein chemisches Produkt getaucht, Salpetersäure (Radierung) oder Eisenchlorid, das für die vom Griffel freigelegten Teile des Kupfers oder Zinks ätzend ist. Das ist die Ätzung. [...]
[...] Die nach dem Entfernen des Firnisses, Einfärben und Drucken erhaltene Gravur wird als Radierung bezeichnet.
Der Grabstichel ist eine kleine Stahlstange mit einem quadratischen Querschnitt, deren Ende schräg zu einer Spitze geschärft ist. Das andere Ende ist mit einer kleinen Holzhülse bedeckt, die in die Handfläche passt. Die Spitze macht Rillen – immer Strichelungen genannt – auf dem blanken Metall, wenn die Hand den Grabstichel schiebt und dabei unterschiedlich starken Druck ausübt. Die nach dem Einfärben und Drucken erhaltene Gravur wird als Grabstichel bezeichnet.
Der Schaber ist ein Werkzeug mit einem dreieckigen Querschnitt, das drei Schneidkanten hat und mit einer Spitze endet. Diese Kanten werden verwendet, um das Metall zu schaben und zu kratzen. Auf glattem Kupfer erzeugt dies große Bereiche, die die Tinte halten und so schwarze oder graue Bereiche auf dem Papier erzeugen. Auf körnigem Kupfer erzeugt dies große Bereiche, die weniger Tinte halten als die körnigen Teile, wodurch graue oder weiße Bereiche auf dem Papier entstehen.
Wenn der Künstler eine Tönung im Stil der Lavierung schaffen möchte, behandelt er die gesamte oder einen Teil der Oberfläche der Metallplatte, indem er sie mit Harzpartikeln beschichtet. Die Verteilung muss gleichmäßig sein und eine Harzbox wird verwendet, um Teile der Platte zu 'pudern'. Dann wird die gesamte Platte erhitzt. Die Harzpartikel haften an der Platte und verbinden sich miteinander, aber sie lassen kleine Lücken zwischen sich. Durch Eintauchen der Platte in Säure dringt die Säure in die Lücken ein und greift – ätzt – das Metall an. Das Ergebnis ist eine große Anzahl kleiner oder großer schwarzer Punkte (je nach Größe der verwendeten Harzkörner), die eine Tönung ergeben, die ein tiefes Schwarz sein kann. Die Teile, die der Künstler vor dieser Tönung schützen möchte, werden als reservierte Bereiche bezeichnet. Dazu trägt der Künstler Firnis oder ein anderes Schutzprodukt auf die Teile auf, die er ohne Tönung haben möchte. Dies wird als Verwendung von Aquatinta mit reservierten Bereichen bezeichnet. Wenn das Aquatinta-Verfahren in einem Medium dominant oder einzigartig ist: Die nach der Ätzung, Entfernung des Firnisses, Einfärbung und Druck erhaltene Gravur wird als Aquatinta bezeichnet.
Dies ermöglicht es einem Künstler, auf Kupfer zu malen. Die verwendete Mischung ist eine sogenannte Gouache-Mischung, die aus Tinte (um zu sehen, was man tut) und Zucker besteht. Diese klebrige Mischung wird auf das blanke Kupfer gepinselt. Der Graveur malt sein Motiv ganz oder teilweise. Dann wird die Metallplatte mit Firnis überzogen und in einen mit Wasser gefüllten Behälter getaucht. Der Zucker löst sich dann im Wasser auf und die auf das Kupfer gemalten Bereiche, und nur diese Bereiche, werden freigelegt, frei vom schützenden Firnis, für die Ätzchemikalien.
Auf sauberem, blankem Kupfer malt der Künstler sein Motiv, während er seinen Pinsel in Säure taucht. Die Schwierigkeit dabei besteht darin, die für den chemischen Ätzprozess erforderliche Zeit zu kennen. Dies erfordert, dass der Künstler zuerst die dunkelsten Teile schafft, da dies die Bereiche sind, in denen die Säure am längsten in Kontakt mit dem Kupfer bleiben muss. Dann muss er die Tönungen mittlerer Intensität schaffen und sehr schnell nach den hellsten Tönungen aufhören. Er taucht das Kupfer schnell in Wasser, um die Säure zu neutralisieren und so den Ätzprozess zu stoppen.
Lithographiepapier ist körniges Papier, das mit arabischem Gummi beschichtet ist. Der Künstler zeichnet auf diesem Papier mit einem lithographischen Stift (Fettstift), als ob er auf einem normalen Blatt Papier mit einem normalen Stift zeichnen würde. Nach der Arbeit des Künstlers wird das Papier auf einen lithographischen Stein (Kalkstein mit feinen Körnern, ohne Fehler, flach und saugfähig) oder auf eine Zinkplatte (körnig) übertragen.
Das Kopierpapier besteht ebenfalls aus Lithographiepapier, hat aber keine Körnung. Es wird verwendet, um ein Design, das bereits auf einem Stein oder auf Zink existiert, auf einen anderen Stein oder ein anderes Zink zu übertragen.
Stein bietet viel mehr Möglichkeiten als Papier und es ist die Methode, die für die ersten, frühen Lithographien verwendet wurde, einschließlich derjenigen von Goya, Delacroix, Daumier. Das Prinzip der Lithographie basiert auf der Abstoßung von Wasser durch Fett (Fettstift oder fetthaltige Tinte). Auf der flachen Oberfläche eines lithographischen Steins zeichnet der Künstler mit einem Stift, Farbe oder Tinte. Wenn die gesamte Oberfläche des Steins angefeuchtet wird, bedeckt das Wasser alle Teile dieser Oberfläche, die nicht bemalt oder gezeichnet sind. Wenn man eine mit Tinte gefüllte Walze darüber führt, tritt ein zweites Abstoßungsphänomen auf, die Tinte wird vom Wasser abgestoßen und das Wasser wird von den fettigen Bereichen akzeptiert – daher ist es gezeichnet oder gemalt. Wenn man druckt, indem man ein Blatt Papier auf den Stein legt, wird die Tinte auf dem Blatt Papier abgelagert und man erhält einen Druck oder einen Abzug.
Ein auf diese Weise erhaltener Druck wird als Lithographie bezeichnet. Damit der Stein dem Druck des Druckverfahrens standhalten kann, muss er ausreichend dick sein – fünf bis zehn Zentimeter. Man kann sehen, dass, wenn der Künstler eine größere Lithographie schaffen möchte, das Gewicht des Steins zu einem Problem werden kann. Deshalb verwendet man oft Zink.
Man verwendet auch reservierte Bereiche in der Lithographie, um die Teile der Komposition zu schützen, die weiß bleiben sollen – nicht eingefärbt – auf dem Papier, oder damit sie für eine andere Farbe reserviert werden, die folgen soll.
Auf dem Stein oder dem Zink kann man auch Schabungen oder Punktierungen vornehmen, Operationen, die Picasso gerne für seine Lithographien verwendet hat.
Der Künstler wählt ein Holzbrett. Wenn er es in der Form nimmt, die der Länge eines Baumes entspricht, ist es eine Planke. Die Gravur, die er schnitzen wird, wird als Holzschnitt-Gravur (Plankenseite) bezeichnet, und man sieht die Maserung des Holzes auf dem Blatt Papier. Wenn er es senkrecht zum Baum nimmt, wird die von ihm geschaffene Gravur als Hirnholzgravur bezeichnet, und man kann die Holzmaserung auf dem Papier nicht sehen. Tatsächlich muss man im letzteren Fall, um zu verhindern, dass das Holz reißt, kleine Holzwürfel aneinandergeklebt anbringen, aber mit ihren Fasern senkrecht zur Oberfläche der Schnitzerei. Picasso schuf nur zehn Gravuren auf Holz (1905 bis 1915). Sie sind alle auf der Plankenseite (Holzschnitte).
Der Künstler zeichnet zuerst sein Motiv auf das Brett, dann umreißt er mit einem Messer oder einem japanischen Schnitzmesser sein Design. Mit einer Hohlmeißel oder Holzschere schneidet er (gräbt aus) alles weg, was er nicht eingefärbt haben möchte, das heißt alle Oberflächen zwischen den Linien seiner Zeichnung. Diese ursprünglichen Oberflächenlinien bleiben dann auf dem Brett. Dies ist das Umgekehrte des Verfahrens der Metallgravur. Deshalb wird die Gravur auf Holz auch 'Hochdruck' genannt. Wenn man eine eingefärbte Walze (wie eine Bäckerwalze) über die erhaltene Oberfläche führt und diese dann unter Verwendung einer Presse auf ein Stück Papier aufträgt, wird das Ergebnis auf dem Papier als Holzgravur, graviertes Holz oder Holzschnittdruck bezeichnet.
Die Technik zum Gravieren auf diesen Kunststoffmedien ist ähnlich wie bei blanken Metallplatten und es werden die gleichen Werkzeuge verwendet, das heißt hauptsächlich Kaltnadelstift und Grabstichel.
Die Technik zum Gravieren auf Linoleum ist dieselbe wie beim Gravieren auf Holz und verwendet die gleichen Werkzeuge. Die einheitliche Konsistenz dieser Materialien, die keine Fasern haben, macht es einfacher, diese Werkzeuge zu verwenden und führt nicht zu Splitproblemen, die man bei Gravuren auf Holzschnitten antreffen kann. Andererseits hat es Probleme aufgrund seiner weichen Natur.
